千年匠心：中国传统彩塑艺术的传承与发展399

中国传统文化彩塑，作为中华民族艺术宝库中璀璨的明珠，是一门历史悠久、技艺精湛、内涵丰富的综合性造型艺术。它以泥土为主要材料，通过塑形、彩绘等多种工艺手段，将创作者的审美情趣、时代精神和文化信仰凝固于生动的形象之中。彩塑不仅是物质层面的造型艺术，更是中华文明数千年来哲学思想、宗教观念、民俗风情的具象表达，承载着中华民族深厚的历史记忆和独特的艺术智慧。

一、 泥土与色彩的千年对话：彩塑的历史溯源与演变

中国彩塑艺术的起源可以追溯到新石器时代，早期陶器上的彩绘纹饰和人物造型已初具彩塑的雏形。到了秦汉时期，彩塑艺术开始独立发展，并逐渐成熟。著名的秦始皇陵兵马俑便是中国早期大型陶塑彩绘艺术的杰作。尽管历经千年，其表面的彩绘大部分已剥落，但仍能从残存的痕迹中窥见其当年色彩斑斓、气势恢宏的原貌，展现了先秦时期高超的塑形和彩绘技术。

魏晋南北朝时期，随着佛教的传入和盛行，彩塑艺术迎来了第一次高峰。为了满足宗教造像的需求，大量的石窟寺开始开凿，泥塑与彩绘成为佛像创作的主要形式。敦煌莫高窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟等地的彩塑佛像，不仅数量庞大，且造型优美，神态庄严，色彩绚丽，展现了不同时期、不同地域的艺术风格，成为研究中国佛教艺术史的重要资料。

隋唐时期，国力强盛，文化开放包容，彩塑艺术进入了全盛阶段。唐代彩塑汲取了印度、西域艺术的精华，又融合了本土审美，达到了前所未有的高度。其作品造型丰满，比例匀称，衣纹流畅，姿态生动，尤其是在人物神情刻画上，既有宗教的超凡脱俗，又不失人性的温情与力量。莫高窟的“涅槃佛”及供养菩萨、天王力士等造像，麦积山石窟的“东方微笑”佛像，都是唐代彩塑的经典代表，其精湛的技艺和气韵生动的艺术魅力令人叹为观止。

宋元时期，彩塑艺术在继承唐代传统的基础上，更加注重世俗化和写实性。佛像造型趋向人性化，开始出现更多生活化的细节。同时，民间彩塑也日益兴盛，题材更加广泛，包括戏曲人物、历史故事、风俗人情等。明清时期，彩塑艺术逐渐走向民间化和地方化，形成了风格各异的地域流派。天津的“泥人张”便是这一时期民间彩塑的杰出代表，其作品以刻画世俗生活和戏曲人物见长，造型精巧，表情传神，色彩艳丽，深受百姓喜爱。

近代以来，随着社会变革和西方艺术思潮的冲击，传统彩塑艺术一度式微。然而，在新中国成立后，国家对传统文化的重视，使得彩塑艺术得到了抢救和保护，一些濒危的传统技艺得以传承，并重新焕发出生机。

二、 巧夺天工的技艺：彩塑的材料与工艺

中国传统彩塑的制作是一项集塑形、绘画、修复等多门技艺于一体的复杂过程，凝聚着工匠们世代相传的智慧和精湛的实践经验。

1. 主要材料：

彩塑的基底材料主要是泥土。选用泥土通常要求质地细腻、黏性适中、杂质少、可塑性强。常见的有黄土、红土等。在泥土使用前，需要经过一系列处理，如淘洗、晒干、粉碎、过筛，再与草秆、棉花、麻丝、动物毛发等植物纤维或动物纤维混合，以增加泥土的韧性和强度，防止开裂。有些高级的彩塑还会加入少量的细沙、瓷土或明矾等，以调整泥土的性能。

2. 骨架制作（搭骨）：

对于大型或复杂的人物、动物造型，首先要制作内部支撑骨架。骨架的材料可以是木材、竹条、金属丝，或用麻绳、草束捆扎而成。骨架的设计要充分考虑到泥塑的重量、平衡和受力，确保作品的稳固性和耐久性。骨架是彩塑的“筋骨”，它的好坏直接影响到作品的成败。

3. 塑形（塑胎）：

在骨架搭好之后，工匠们便开始将调配好的泥土层层包裹在骨架上，进行初步的塑形。这一阶段注重整体的形体比例、动态姿态和大的体积关系。随着泥土的逐渐堆积，细节部分开始精修，如五官、手脚、衣纹等。塑形过程中，工匠们会反复揉捏、推拉、刮削、按压，运用各种工具和手法，使泥塑达到理想的形态和神韵。塑形完成后，需要进行缓慢而充分的阴干，避免阳光直射和骤然干燥，以防开裂。

4. 表面处理与彩绘（敷彩）：

泥胎干燥后，通常会先在表面涂刷一层白色的底料，如白粉、石灰水、动物胶与白垩粉混合而成的地仗层，使其表面平整光滑，便于着色，并能隔离泥土对颜料的侵蚀。之后，便是彩塑最具特色的环节——彩绘。彩绘所用的颜料多为天然矿物颜料和植物颜料，如石青、石绿、朱砂、雄黄、赭石、藤黄等，这些颜料色彩鲜艳，经久不褪。工匠们运用勾线、平涂、晕染、沥粉堆金等多种技法，为泥塑赋予生动的色彩和丰富的细节。彩绘不仅要准确表现人物的肤色、服饰，更要通过色彩的搭配和运用，烘托人物的神情、情绪和场景氛围。有些彩塑还会采用贴金、镶嵌等工艺，使其更显华丽庄重。

5. 烧制（陶塑彩绘）与保护：

部分彩塑（如陶塑彩绘）在泥胎塑好并干燥后，会经过烧制，使其成为坚硬的陶器，然后再进行彩绘。烧制可以增加作品的硬度和保存时间，但烧制后的泥胎质地通常较为粗糙，彩绘效果与直接在泥胎上彩绘有所不同。对于不经烧制的泥塑彩绘，其保存对环境湿度和温度的要求更高，后期需要定期进行防潮、防虫、防尘等保护。

三、 艺术特色与文化意蕴：彩塑的精神内核

中国传统彩塑之所以能够历久弥新，流传千年，其核心在于独特的艺术特色和深厚的文化意蕴。

1. 塑绘结合的综合性：

彩塑是塑与绘的完美结合。塑形赋予作品以三维的立体感和空间感，使其具有真实的体量和生动的姿态；彩绘则进一步强化了造型的表现力，通过色彩、线条和纹饰，使人物面部表情更具感染力，服饰细节更富层次感，环境氛围更显生动。这种“塑骨画肉”的艺术手法，使得彩塑作品既有雕塑的厚重沉稳，又有绘画的灵动飘逸，实现了视觉上的完整性和艺术上的高度统一。

2. 传神写照与气韵生动：

中国彩塑尤其注重对人物“神”的刻画。无论是庄严的佛陀、慈悲的菩萨，还是世俗的官员、百姓，彩塑艺术家们都力求通过对面部表情、手势、身体姿态的细致把握，捕捉人物内心的精神状态和情感波动，达到“传神写照”的艺术境界。特别是唐代彩塑，其人物形象饱满健硕，眉眼含情，衣袂飘飘，展现出一种“气韵生动”的艺术魅力，仿佛拥有生命。

3. 丰富的题材与深刻的寓意：

彩塑的题材包罗万象，从宗教造像到民间故事，从历史人物到神话传说，从生活场景到风俗器物。这些题材无不反映着中华民族的审美观念、道德伦理和哲学思想。例如，佛教彩塑通过佛像、菩萨像、罗汉像等，宣扬慈悲、智慧、解脱的教义；民间彩塑则往往寄托着人们对美好生活的向往、对吉祥平安的祈愿，或是对传统道德的褒扬。

4. 地域特色与多样风格：

由于地域广阔，文化差异，中国彩塑形成了鲜明的地域特色。北方彩塑多雄浑厚重，气势磅礴，如石窟艺术中的佛像；南方彩塑则多精巧细腻，活泼写实，如福建、广东等地的寺庙泥塑和潮州泥塑。不同的地域、不同的时期，彩塑艺术都呈现出独特的风格和面貌，共同构成了中国彩塑艺术的多元景观。

四、 辉煌的典范：代表性作品与流派

在中国彩塑艺术的长河中，涌现出众多令人惊叹的经典作品和艺术流派。

1. 宗教彩塑的宝库：

敦煌莫高窟、麦积山石窟： 这两处石窟是佛教彩塑艺术的巅峰代表。莫高窟的彩塑造像从北魏到元代，时间跨度长达千年，佛、菩萨、弟子、天王等形象众多，其中不少作品的彩绘保存完好，色彩鲜艳如初。麦积山石窟则以“东方微笑”的泥塑佛像和众多精美的石胎泥塑闻名，其造像风格细腻，人物表情生动，被誉为“东方雕塑陈列馆”。

山西平遥双林寺： 双林寺的彩塑是明代彩塑艺术的翘楚，被誉为“东方彩塑艺术宝库”。寺内保存有两千多尊彩塑，其中菩萨、罗汉、供养人等形象无不神态各异，栩栩如生，特别是“韦驮像”和“千手观音”等，其衣纹流畅，造型生动，彩绘精美，具有极高的艺术价值。

山西太原晋祠圣母殿： 殿内的宋代彩塑侍女像，形象端庄秀美，表情温婉可人，衣着华丽考究，是宋代写实风格彩塑的经典之作，体现了当时宫廷女性的优雅气质和审美情趣。

2. 民间彩塑的传承：

天津“泥人张”： 作为中国北方民间彩塑的代表，“泥人张”以其精湛的技艺和写实传神的风格享誉海内外。其作品多以百姓生活、戏曲故事、历史人物为题材，造型生动，色彩明快，尤其注重对人物神态和内心世界的刻画，被誉为“塑魂”艺术。

凤翔泥塑（陕西）： 凤翔泥塑是一种历史悠久的民间彩绘泥塑，以其夸张的造型、鲜艳的色彩和独特的艺术风格而著称。题材多为虎、狮、牛、马等动物以及神话人物，具有浓郁的乡土气息和吉祥寓意。

惠山泥人（江苏）： 惠山泥人以其精巧细腻、色彩柔和、造型优美而闻名。题材涵盖了生活场景、戏曲人物、神话传说等，其作品注重表现人物的温婉柔情，具有江南水乡特有的秀丽之美。

五、 挑战与机遇：彩塑的传承与发展

在当代社会，中国传统彩塑艺术的传承与发展面临着前所未有的挑战和机遇。

1. 传承困境与保护：

传统彩塑工艺复杂，学艺周期长，加之现代社会生活节奏加快，使得愿意投身这一行的年轻人越来越少，许多传统技艺面临失传的风险。此外，彩塑作品的泥土材质和颜料的脆弱性，使其在保存上面临着自然风化、病害侵蚀等威胁，文物保护任务艰巨。值得庆幸的是，国家已将多项彩塑技艺列入国家级非物质文化遗产名录，通过设立传承人、建立传习所等方式，加大了对彩塑艺术的保护力度。

2. 创新与发展：

面对挑战，彩塑艺术也在积极寻求创新与发展。一方面，老一辈艺术家和年轻一代的传承人努力在继承传统技艺的基础上，融入现代审美观念和表现手法，创作出符合时代精神的新作品。例如，一些彩塑艺术家尝试将彩塑与装置艺术、雕塑小品相结合，拓宽了彩塑的艺术语境。另一方面，科技手段也为彩塑艺术的保护和研究提供了新途径，如数字建模、三维打印等技术，有助于对珍贵彩塑进行复制和修复。

同时，彩塑艺术也逐渐走进大众生活，通过文创产品开发、艺术展览、教育普及等方式，让更多人了解和喜爱这门古老的艺术。将彩塑的元素融入现代家居装饰、旅游纪念品，不仅拓展了其市场空间，也提升了传统文化的社会影响力。

结语

中国传统文化彩塑是中华民族智慧和审美的结晶，它以泥土的朴素承载着色彩的斑斓，以无言的形体诉说着千年的故事。从远古的陪葬俑到庄严的佛像，从宫廷的陈设到民间的玩物，彩塑艺术以其独特的魅力，贯穿于中华文明的始终。它不仅是艺术的瑰宝，更是中华文化自信的重要源泉。在新的历史时期，我们有责任、有义务保护好、传承好、发展好这份宝贵的文化遗产，让这门泥土与色彩的千年对话，继续在中华大地上绽放异彩，向世界讲述一个又一个生动的中国故事。

2025-10-21

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