中国世界遗产音乐：古老旋律与文化传承的交响27

中华文明源远流长，拥有着令人叹为观止的物质与非物质文化遗产。联合国教科文组织的世界遗产名录，不仅彰显了中国对全人类文明的贡献，更在这些宏伟的古迹、独特的风俗和精湛的技艺背后，隐藏着一曲曲动人心弦的音乐篇章。这些乐曲不仅仅是声音的组合，它们是历史的回响、民族的记忆、信仰的载体，以及人与自然和谐共生的颂歌。它们或自身被列为人类非物质文化遗产，或与物质遗产紧密相连，共同构筑了中国世界文化遗产的立体画卷。

一、 乐音自身即遗产：中国入选非物质文化遗产名录的音乐瑰宝

在中国众多的世界文化遗产中，有一部分音乐形式本身就因其独特的艺术价值、深厚的历史底蕴和濒危的生存状态，被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”或“急需保护的非物质文化遗产名录”。它们是中华乐章最直接、最纯粹的呈现。

1. 古琴艺术：天地之音，修身养性

古琴，这一拥有三千多年历史的七弦乐器，以其清微淡远、含蓄内敛的音色，承载了中国文人雅士的哲学思想与审美情趣。2003年，古琴艺术被列入人类非物质文化遗产代表作名录。古琴音乐讲究“和、静、清、远”，强调“天人合一”的境界。它不仅仅是乐器演奏，更是一种修身养性的方式，是儒、释、道思想的音乐化表达。从《流水》的磅礴气势到《平沙落雁》的旷远意境，每一首古琴曲都如同 unfolds 一幅山水画卷，引人深思。它的传承至今仍以师徒口传心授为主，每一代琴人都在继承中融入自己的理解，使得古琴艺术绵延不绝。

2. 南音：泉州古乐，活化石之韵

南音，又称南管，是流传于福建泉州及闽南语系地区的一种古老乐种，被誉为“中国音乐的活化石”。2009年，南音被列入人类非物质文化遗产代表作名录。南音的乐队组合独特，以南琶、洞箫、二弦、三弦、拍板等乐器为主，演奏时采用独特的“工乂谱”记谱法。其曲调典雅悠扬，歌词古朴典雅，多叙述古代忠孝节义的故事或表现对美好生活的向往。南音的表演形式庄重典雅，演唱者端坐，神态从容，一板一眼皆是古风。它不仅是音乐，更是闽南文化的象征，见证了海上丝绸之路的繁盛与文化交流的轨迹。

3. 新疆维吾尔木卡姆艺术：生命史诗，民族之魂

木卡姆，是维吾尔族的一种大型综合性古典音乐套曲，融合了歌曲、器乐、舞蹈和说唱等多种艺术形式，被誉为维吾尔族的“百科全书”。2005年，新疆维吾尔木卡姆艺术被列入人类非物质文化遗产代表作名录。一个完整的木卡姆套曲由十几个甚至几十个乐章组成，其结构复杂、内容丰富，涵盖了维吾尔族人民的历史、社会生活、宗教信仰和哲学观念。从十二木卡姆到刀郎木卡姆、哈密木卡姆等地域流派，每一支木卡姆都充满了生命力，它在婚丧嫁娶、节庆庆典中代代相传，是维吾尔族人民精神世界的写照，也是丝绸之路多元文化交流的结晶。

4. 昆曲：水磨清音，百戏之祖

虽然昆曲是一种戏曲形式，但其“水磨腔”的音乐艺术是其核心和精髓。2001年，昆曲被联合国教科文组织列入人类口头和非物质遗产代表作名录。昆曲音乐典雅细腻，发音讲究，吐字清晰，其旋律优美婉转，节奏舒缓流畅，具有极高的艺术性和感染力。它以曲牌体为基础，通过严格的格律和精妙的配器，营造出深邃的意境和丰富的表现力。昆曲的音乐不仅对后世戏曲产生了深远影响，更是中国传统审美和哲学思想的集中体现，承载着中华民族对美的极致追求。

二、 乐音与遗产共鸣：物质文化遗产中的无形之声

除了自身被列为非物质文化遗产的音乐形式外，还有大量的乐曲、音乐传统与中国的物质世界文化遗产地紧密相连，共同构成了这些遗产地独特的文化景观。它们是历史场景的背景音乐，是文化精神的传声筒。

1. 宗教圣地的梵音与道乐

中国拥有五台山、普陀山、峨眉山、乐山大佛、龙门石窟、莫高窟等众多佛教和道教文化遗产。在这些神圣的场所中，音乐是信仰仪式不可或缺的一部分。

佛教梵呗与赞颂：在五台山、普陀山等佛教圣地，世代流传着古老的佛教梵呗。这些唱诵融合了古老的印度音乐元素与中国传统音乐的特点，其旋律庄严肃穆、平和宁静，旨在帮助信众冥想、修行，达到心灵的净化。莫高窟、龙门石窟中壁画上的飞天、乐伎形象，以及雕塑中形态各异的乐器，正是古代佛教音乐盛行于此的生动证明，它们仿佛无声地演奏着千年前的佛国乐章。

道教法事音乐：在武当山古建筑群等道教文化遗产地，道教法事音乐（道乐）是其重要的组成部分。道乐以笙、管、笛、箫、鼓、钹等乐器为主，旋律庄严古朴，节奏跌宕起伏，用于祭祀、祈福、驱邪等各种宗教仪式。它融合了民间音乐、宫廷音乐的特点，并承载了道家思想中对自然、生命和宇宙的独特理解。

2. 帝王宫殿的宫廷雅乐

故宫博物院（北京故宫）作为明清两代的皇宫，不仅是宏伟的物质建筑群，更是承载着中国封建社会最高等级的宫廷音乐传统。祭祀天地、祖先的雅乐，朝贺大典的礼乐，以及皇帝日常娱乐的宴乐，都构成了故宫无形的音乐遗产。这些乐曲通常由专业的乐师演奏，使用编钟、编磬、琴、瑟、箫、笛、笙等乐器，其旋律庄重、规范，旨在维护皇权的尊严和礼仪的秩序。虽然大部分宫廷雅乐已散佚或仅存乐谱，但通过研究和复原，我们依然能感受到当年紫禁城内金戈铁马、钟磬齐鸣的盛况。

3. 地域文化的风情乐章

许多世界文化遗产地，特别是那些与自然景观和独特民族文化相结合的遗产地，也保留着丰富的地域音乐传统。

丽江古城与纳西古乐：丽江古城，作为连接茶马古道的重要驿站，保留了独特的纳西族文化。纳西古乐是其中一颗璀璨的明珠，它融汇了汉族、藏族、纳西族等多种音乐元素，曲调古朴典雅，被称为“活着的音乐博物馆”。其演奏使用的乐器如乐鼓、苏古笃、芦管等，也极具民族特色。纳西古乐不仅在节日庆典中演奏，更是当地居民日常生活和精神追求的体现。

土司遗址与民族歌舞：在湘西永顺老司城、湖北唐崖土司城、贵州播州海龙屯等土司遗址，虽然主体是建筑遗迹，但其背后所代表的少数民族土司制度，必然伴随着独特的民族音乐和舞蹈传统。如土家族的摆手舞、苗族的芦笙舞，这些歌舞往往是历史事件、民族风俗和宗教信仰的生动再现，它们以音乐为媒介，讲述着土司王朝的兴衰与民族文化的坚韧。

江南水乡的丝竹雅韵：像苏州古典园林这样典雅精致的江南水乡，其秀美的景观与当地的丝竹音乐、评弹艺术相得益彰。江南丝竹以其轻柔细腻、清新流畅的风格闻名，常在园林、茶馆中演奏，为江南特有的生活情趣增添了独特的听觉体验。评弹则以说、唱、弹相结合的形式，讲述着世俗故事，其吴侬软语的唱腔与丝竹伴奏共同营造出江南特有的韵味。

三、 音乐在世界遗产传承中的角色与挑战

音乐作为一种流动的艺术，在世界遗产的保护、传承和推广中扮演着不可替代的角色。它不仅是遗产的组成部分，更是连接历史与当下、沟通不同文化的桥梁。

1. 传承历史记忆与文化认同

许多世界遗产乐曲承载着丰富的历史信息、民族故事和哲学观念。通过音乐的传承，后代得以了解祖先的生活方式、价值观念和审美情趣。例如，古琴曲中的隐士情怀、南音中对先贤的歌颂，都深刻地塑造了民族的文化认同感。

2. 促进文化交流与对话

音乐是超越语言障碍的国际通用语言。中国世界文化遗产乐曲的对外传播，不仅展示了中华文化的独特魅力，也促进了不同文明之间的理解与对话。当世界各地的听众聆听古琴的悠远，感受木卡姆的炽热，他们也在无形中走进了中国古老的文化殿堂。

3. 活态保护与创新发展

对于非物质文化遗产的音乐而言，活态传承至关重要。这意味着它必须在当代社会中继续发展和演变，而非仅仅停留在博物馆的展柜里。当下，许多音乐遗产的传承者们正在积极探索，如何在保持其核心精髓的前提下，进行创新性的演绎，吸引更多的年轻人参与其中。例如，将传统乐曲与现代音乐元素结合，或利用数字技术进行记录和传播。

4. 面临的挑战

然而，中国世界文化遗产乐曲的传承也面临着严峻的挑战。现代化进程、全球化冲击、商业化过度开发以及传统艺人青黄不接等问题，都对这些古老的乐音构成了威胁。许多传统曲目和演奏技艺濒临失传，年轻人对传统音乐的兴趣减退，使得这些无形遗产的生命力受到考验。

结语

中国世界文化遗产乐曲，是中华文明声音的瑰宝，是时间长河中流淌不息的旋律。它们以独特的音韵和深厚的内涵，讲述着中华民族悠久的历史、丰富的精神世界和多元的文化景观。保护和传承这些宝贵的音乐遗产，不仅仅是为了留住几段旋律，更是为了守护中华民族的根与魂，让这些古老的乐章在现代社会中焕发新的生命力，继续作为人类文明共同的财富，向世界传递中国故事，奏响和平与和谐的交响。

2025-11-22

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