高跷艺术：中国民间传统习俗的空中芭蕾与文化承载139

在中国广袤的土地上，有一种古老而独特的民间艺术形式，它让表演者“凌空漫步”，在丈余高的木杆上翩跹起舞，或做出惊险的杂技动作，这就是高跷。作为中华民族传统习俗的重要组成部分，高跷不仅是节庆庙会上的精彩表演，更承载着丰富的历史文化内涵、深刻的象征意义和民众对美好生活的向往。它以其独特的艺术魅力，将力与美、险与趣、雅与俗完美融合，成为中国民间文化宝库中一颗璀璨的明珠。

高跷，俗称“踩高跷”，是一种历史悠久的民间社火表演形式。表演者脚踩系在小腿上的长木跷，或行走，或奔跑，或跳跃，或做出各种高难度动作，形成一道道独特的空中风景线。这种表演形式不仅考验着表演者的平衡感、体力与技艺，更要求团队协作、默契配合。每逢春节、元宵节及其他重要节庆，高跷队便会走上街头，敲锣打鼓，载歌载舞，为节日增添浓厚的喜庆气氛，也为乡里乡亲带来欢乐与祝福。

一、历史溯源与演变：从实用工具到艺术表演

高跷的历史可以追溯到遥远的古代，其起源众说纷纭，但普遍认为与原始人类的生活习俗和祭祀活动密切相关。有观点认为，高跷最初可能是为了在沼泽地行走、采摘高处果实或涉水捕鱼等实用目的而发明。随着社会的发展，它的实用功能逐渐减弱，而其在仪式和娱乐方面的作用日益凸显。

最早关于高跷的文字记载，可见于《列子说符》篇中的“踵”和“负竿”：“宋有兰子者，以技干宋元君。宋元君召而视之。有以竿入之口者，有以踵蹈之而上走者。”这里的“踵蹈”被一些学者认为是早期高跷的萌芽形态。汉代画像石中也有类似“杂技”表演的图案，其中不乏足踩高物、手持器械的形象，暗示了高跷表演可能在那时已初步成形。

到了唐宋时期，高跷表演已相当成熟，并融入了宫廷和民间的娱乐活动中。唐代乐舞中有一种“踏歌”，表演者足下可能带有某种辅助工具，使其显得高大。宋代《东京梦华录》中记载的“高跷”、“百戏”，描述了元宵节期间踩高跷的盛况，表演者扮作各种角色，穿梭于市井之间。明清时期，高跷艺术达到了鼎盛，广泛流传于全国各地，并与秧歌、社火等民间习俗深度融合，成为北方地区春节、元宵节不可或缺的重头戏。它不再仅仅是简单的行走，而是融入了舞蹈、杂技、戏曲等多种艺术元素，形成了独特的表演风格和体系。

二、高跷的艺术形式与地域特色：百花齐放的空中舞步

高跷作为一项复杂的民间艺术，其表演形式丰富多样，并因地域文化差异而呈现出独特的风格。尽管各地高跷的构造原理相似——即由两根长木杆和固定在中间的踏板组成，表演者将脚踩在踏板上，用绳索或布带将木杆固定在小腿上——但其服装、化妆、表演内容和风格却千姿百态。

1. 基本元素：

高跷本身：高度因地区和表演需求而异，一般从几十厘米到三米不等，甚至有更高的“云高跷”。木杆通常选用质地坚韧的木材，踏板则要求宽大舒适，以保证表演者的稳定性和舒适度。
服装与道具：表演者通常身着色彩鲜艳、具有民族特色的戏装，如武将服、文生服、丑角服、少数民族服饰等。道具也五花八门，包括扇子、手绢、刀枪剑戟、旗帜、灯笼等，用于辅助表演和烘托气氛。
脸谱与化妆：许多高跷表演会借鉴戏曲脸谱艺术，为角色勾画独特脸谱，以突出人物性格，如红脸代表忠勇，黑脸代表刚直，白脸代表奸诈等，增加了表演的观赏性和故事性。

2. 表演技艺：
高跷表演的技艺是其魅力所在，既有基础的行走步法，也有高难度的杂技动作。

行走与队列：这是最基本的技艺，要求表演者在保持平衡的同时，步伐整齐划一，队形变化多端，如“S”形、圆形、直线等，展现团队的协作美。
舞蹈动作：融入当地秧歌、社火的舞蹈元素，如扭秧歌、扇子舞、手绢舞等，使高跷表演更具动感和观赏性。
杂技动作：这是高跷表演中最具挑战性也最吸引人的部分，包括“金鸡独立”、“单腿跳”、“劈叉”、“叠罗汉”（即多人在高跷上层叠站立）、“过门槛”、“跳板凳”、“钻火圈”等。这些高难度动作，不仅考验表演者的身体素质、平衡能力和胆量，更体现了他们精湛的技艺和长期艰苦的训练。
角色扮演与故事情节：许多高跷表演会模拟戏曲或民间故事中的人物，通过肢体语言和道具，演绎简单的故事情节，如《西游记》、《水浒传》中的经典片段，或表现农耕、渔猎等生活场景。

3. 地域流派：
中国高跷艺术因地域文化和表演风格的不同，形成了诸多流派，其中以北方高跷和南方高跷最具代表性。
北方高跷：以河北、山东、山西、辽宁、吉林、黑龙江等地最为盛行。北方高跷风格粗犷豪放、雄健有力，表演内容多与武术、杂技相结合，动作幅度大，节奏明快。例如：

山东高跷：尤以海城高跷、胶州高跷等闻名，表演者身着戏装，脚踩高跷，边走边舞，或扮演历史人物，或模仿动物形象，场面宏大热烈，技艺精湛。其“大头娃娃”、“高跷跑旱船”等表演形式独具特色。
辽宁高跷：具有浓郁的东北地方特色，表演风格热情奔放，充满喜感。通常与当地秧歌结合，动作夸张，表情丰富，善于通过幽默的故事情节引人发笑。
山西高跷：晋南高跷以其高大的高跷（常达2-3米）和惊险的技艺著称，如“单腿跳过屋脊”、“高跷叠罗汉”等，充分展现了北方民族的豪迈与力量。

南方高跷：相较于北方高跷的粗犷，南方高跷（如广东、浙江、福建等地）则显得更为细腻、雅致，表演形式常与当地的戏曲、歌舞、灯彩等结合，更注重造型美和意境表达，动作相对轻盈优美。例如：

广东高跷：常与舞狮、舞龙等结合，高跷队形变化丰富，表演注重寓意和吉祥色彩，道具和服饰精美。
浙江高跷：往往与当地的渔舟、采茶舞等民俗元素融合，表演风格活泼，富有生活气息。

这些风格各异的高跷流派，共同构成了中国高跷艺术的斑斓画卷，每一处都凝结着当地人民的智慧和审美情趣。

三、高跷的文化内涵与社会功能：连接天地人间的桥梁

高跷之所以能在中国民间流传千年而不衰，不仅在于其观赏性和娱乐性，更因为它承载着深厚的文化内涵和多元的社会功能，成为连接天地人间的精神纽带。

1. 象征意义：

通天达地，祈福纳祥： “高”本身就具有崇高的象征意义。表演者踩上高跷，仿佛能够与天对话，沟通神灵。这种高耸的姿态被视为一种向上天的祭祀和祈祷，寓意着风调雨顺、五谷丰登、人寿年丰。通过“登高”，人们相信可以驱邪避灾，引来吉祥福瑞。
驱邪避疫，镇宅平安：在古代，人们对疾病和灾祸充满敬畏。高跷表演者凌空漫步，其高大的形象被赋予了镇宅驱邪、震慑妖魔鬼怪的法力。他们所到之处，被认为能够带来平安和健康。
勇于挑战，克服困难：踩高跷本身就是一项极具挑战性的活动，需要表演者克服对高度的恐惧，具备超强的平衡感和毅力。因此，高跷也象征着人们在生活中不畏艰险、勇于进取、挑战极限的精神。
团结协作，社区凝聚：高跷表演往往是群体性的，需要整个团队的默契配合。从排练到演出，每个人都不可或缺，这极大地增强了社区的凝聚力和向心力，是维系乡村社会关系的重要纽带。

2. 社会功能：

节庆娱乐，丰富生活：高跷是节庆活动中不可或缺的表演，为民众提供了丰富的精神文化生活。它以其独特的魅力，吸引着男女老少共同参与，共享节日的欢乐。
传承文化，教育后代：高跷艺术是口传心授的非物质文化遗产。通过一代又一代的传承，它将历史、信仰、价值观和审美情趣融入其中，对年轻一代进行潜移默化的教育。
强身健体，陶冶情操：高跷表演对身体素质要求很高，长期训练能强健体魄。同时，艺术的熏陶也能陶冶情操，提升精神境界。
社会交往，地方名片：高跷队在不同村镇之间的交流表演，促进了社会交往。一些技艺精湛的高跷队甚至成为地方的文化名片，在对外交流中展示地方特色和民族风采。

四、现代传承与发展挑战：在传统与创新中寻求生机

随着社会的发展和城镇化进程的加速，高跷这一古老的民间艺术也面临着前所未有的挑战。传统高跷表演场地受限、年轻人兴趣下降、传承人断代、商业化冲击等问题日益突出，使得一些地方的高跷技艺濒临失传。

然而，高跷作为中华优秀传统文化的瑰宝，其保护与传承工作也得到了政府和社会各界的重视。许多地区的高跷被列入国家级或省级非物质文化遗产名录，获得了一定的资金支持和政策保障。各地也积极探索创新之路，为高跷艺术注入新的活力。
非遗保护与宣传：将高跷列入非物质文化遗产名录，不仅提升了其社会地位，也为其保护提供了法律和资金支持。通过举办高跷艺术节、文化周等活动，加强宣传推广，提高社会认知度。
融入现代生活：尝试将高跷与现代旅游、文化创意产业结合。在高跷表演中加入现代音乐、舞美元素，或将高跷技艺与健身、艺术教育相结合，吸引更多年轻人参与。
教育与传承机制：建立高跷传承基地，鼓励老艺人收徒传艺，并通过学校社团、社区活动等形式，培养青少年对高跷的兴趣，确保技艺的代代相传。
国际交流与展示：将高跷推向国际舞台，参与世界各地的文化交流活动，不仅能让世界了解中国高跷艺术的魅力，也能为高跷带来新的发展机遇和创作灵感。

高跷艺术的生命力在于它的不断适应与创新。在坚守传统内核的同时，适度地吸纳现代元素，将是高跷在当下社会继续繁荣发展的必由之路。它不仅是历史的见证，更是活态的文化遗产，需要我们共同努力去呵护、去传承。

总结而言，高跷作为中国民间传统习俗的代表之一，以其独特的艺术形式、深厚的文化内涵和丰富的社会功能，在中国民间文化史上占据着举足轻重的地位。它既是力与美的结合，又是人与神、人与自然对话的媒介。在现代社会，高跷艺术的传承与发展虽面临挑战，但其所蕴含的集体智慧、坚韧精神和乐观情怀，依然激励着我们。愿这朵“空中芭蕾”之花，在中华大地上继续绽放，承载着民族的记忆与梦想，走向更加光明的未来。

2025-11-07

上一篇：数字原住民与千年传承：00后如何拥抱、重塑与创新传统习俗

下一篇：中华传统文化中的“桩”：从堪舆镇宅到社稷安澜的木桩习俗研究