濮存昕：舞台内外，中华传统文化的守望者与传承人16

在中国当代文化艺术领域，濮存昕是一个具有独特地位的名字。他不仅是备受尊敬的表演艺术家、北京人民艺术剧院的灵魂人物，更是一位身体力行、深耕厚植中华传统文化的智者与先行者。从话剧舞台上对经典角色的深度演绎，到朗诵艺术中对诗词歌赋的倾情诠释，再到日常生活和公共事业中对传统美德的践行，濮存昕以其德艺双馨的品格，成为了中华优秀传统文化在当代的杰出守望者和创新传承人。

一、 艺术薪传：话剧舞台上的文化深度

濮存昕的艺术生涯与北京人民艺术剧院紧密相连。人艺作为中国话剧的一面旗帜，其作品往往深植于中国社会现实与人文精神，即便演绎西方经典，也常能以中国式的视角和情感加以融汇。濮存昕在人艺的舞台上，将这种精神发挥到了极致。他所塑造的众多角色，无不透射出对人性的深刻洞察和对传统文化精髓的理解。

首先，在演绎中国经典作品时，濮存昕展现出对民族文化血脉的精准把握。例如，在经典话剧《茶馆》中，他曾多次出演“常四爷”一角。常四爷是旧时代北京城一个正直、有骨气的小人物，在动荡岁月中坚守着旧礼仪和民族气节。濮存昕的表演，不是简单地模仿一个旧时代的人物，而是深入挖掘其内心深处的家国情怀、民族自尊，以及在时代洪流中无奈与坚守的复杂心理。他通过精准的台词处理、细微的肢体语言，将常四爷那种“我爱我们的国呀，可谁爱我呀？”的悲愤与爱国情怀，渲染得淋漓尽致，让观众在惋惜人物命运的同时，也感受到中华民族在苦难中不屈的精神。

再如，他在话剧《李白》中扮演的诗仙李白，更是将中国传统文人所特有的浪漫主义情怀、傲骨与才华集于一身。李白是中国文化中一个图腾式的符号，代表着对自由的向往、对美酒和诗歌的痴迷，以及对世俗的超脱。濮存昕通过对李白诗歌的深刻理解，将这位“谪仙人”的豪迈、洒脱、狂放不羁，以及在仕途坎坷中的忧郁与孤独表现得淋漓尽致。他让观众看到一个活生生的、有血有肉的李白，不仅仅是书本上的一个名字，更是中华民族骨子里那种浪漫与才情的具象化身。

即使在演绎西方经典时，濮存昕也能巧妙地融入中华文化的审美和精神。他曾主演莎士比亚的《哈姆雷特》，将这位丹麦王子内心的挣扎、对生死的叩问，与中国传统哲学中“天人合一”、“知天命”的思辨进行某种程度的勾连。他的哈姆雷特，不仅有着西方悲剧的沉重，也带有一丝东方哲人对命运的宿命感和对人生的洞察，使得角色更具普世性和跨文化感染力。

濮存昕对角色的深入理解和表演实践，并非止于技艺层面，更在于他通过角色去叩问和探讨人类共同的命运、情感和道德准则，而这些叩问，往往与中华传统文化中的仁义礼智信、家国情怀、生命哲学等核心价值观遥相呼应。他以话剧为载体，将抽象的传统文化精神具象化、鲜活化，使得观众在欣赏艺术的同时，也潜移默化地接受了传统文化的熏陶。

二、 以声传情：朗诵艺术中的诗意传承

除了在话剧舞台上精湛的表演，濮存昕在朗诵艺术领域的成就也同样卓著，甚至可以说，他在朗诵中更直接、更纯粹地展现了中华传统文化的魅力。

朗诵在中国有着悠久的传统，从古老的《诗经》吟诵，到后世的诗赋、戏曲念白，声音一直是中国文化传递情感和意境的重要媒介。濮存昕以其醇厚、磁性、充满表现力的嗓音，成为了当代中国最受欢迎的朗诵艺术家之一。他朗诵的篇目，涵盖了从古典诗词到现代散文的广泛内容，无论是唐诗宋词的浩瀚意境，还是现代文学的深邃情感，他都能拿捏得恰到好处，将文字的魅力通过声音放大。

他曾多次在大型文化活动中朗诵经典诗词。例如，他朗诵的《将进酒》，不仅还原了李白诗歌的豪迈与不羁，更将其中蕴含的对生命的热爱、对自由的向往以及对世事无常的慨叹，通过声音的抑扬顿挫、情感的层层递进，直抵人心。观众在聆听时，仿佛能感受到盛唐的气象，体会到诗人的心境，这种声音的魅力，远超单纯的文字阅读。

濮存昕深知朗诵不只是“读”字那么简单，更是对作品情感、意境、文化背景的深度解读和再创造。他在朗诵中，不仅传递了文字的表层含义，更唤醒了其中蕴含的文化记忆和民族情感。他的朗诵，是传统文化审美与现代艺术表达的完美结合，让更多人，尤其是年轻一代，重新发现了古典诗词之美，激发了他们对中华传统文化的兴趣。

此外，濮存昕还积极参与和推动“全民阅读”活动，倡导用朗诵的方式推广阅读。他曾担任“为你读书”等公益项目的嘉宾，用自己的声音为大众分享文学作品。他认为，朗诵是阅读的升级，是一种更具感染力和沉浸感的文化体验。通过朗诵，文字不再是冰冷的符号，而是带着温度和生命的韵律，从而更容易触动人心，实现传统文化的“润物无声”。

三、 德艺双馨：传统人格的当代诠释

濮存昕之所以能成为中华传统文化的杰出代表，不仅在于其卓越的艺术成就，更在于他高尚的人格魅力，将“德艺双馨”的传统美德在当代社会中进行了生动的诠释。

在中国的传统文化中，艺术家不仅是技艺的匠人，更是道德的楷模。孔子倡导“仁者乐山，智者乐水”，强调品德修养与艺术审美相辅相成。濮存昕的一言一行，都体现着这种儒家思想的熏陶。他为人谦逊低调，在浮躁的娱乐圈中，始终保持着一份清醒和淡泊。他从不炒作，不追逐名利，而是将大部分精力投入到艺术创作和公益事业中。

他的专业精神和职业操守也堪称典范。无论角色大小，无论舞台内外，他都力求做到最好。他对待剧本精益求精，对每一次表演都充满敬畏，这种严谨认真的态度，正是中华传统工匠精神的体现。他曾说过：“演员首先要是一个好人，才可能是一个好演员。”这句话深刻地揭示了“德”与“艺”之间密不可分的关系，与中国古代“立德树人”的教育理念不谋而合。

除了在艺术领域的坚守，濮存昕更将传统文化中的“兼济天下”情怀付诸行动。他是中国艾滋病宣传的“爱心大使”，多次深入艾滋病村，用自己的影响力为弱势群体发声。他还积极参与环保、扶贫、助学等各类公益活动，用实际行动诠释着“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的博爱精神。他的这些善举，不仅赢得了公众的广泛赞誉，更向社会传递了中华民族乐善好施、关爱他人的传统美德。

作为中国戏剧家协会的主席，濮存昕还肩负着推动中国戏剧事业发展的重任。他致力于传承和发扬传统戏剧文化，同时也在思考如何让传统艺术焕发新的生机。他倡导在继承中创新，在创新中守正，努力为中国戏剧的未来发展贡献智慧和力量。他的领导，不仅是行政上的，更是精神上的，他以自己的品格和艺术，凝聚了广大戏剧工作者，共同为中华文化的繁荣而奋斗。

四、 守正创新：传统文化的活态传承

濮存昕对中华传统文化的贡献，绝非简单的重复或复刻，而是一种富有生命力的“活态传承”。他深知，传统文化要生生不息，必须在坚守其核心精神的同时，不断与时俱进，回应时代命题。

他通过话剧这一相对现代的艺术形式，去承载和表达传统文化的精髓。话剧本身虽然源于西方，但在中国的发展过程中，已经深深打上了民族的烙印。濮存昕在创作和表演中，巧妙地将中国人的审美情趣、思维方式和情感表达融入其中，使得话剧这种艺术形式，成为了连接古今、沟通中西的桥梁。

在对传统文化的理解上，濮存昕也倡导一种开放和包容的态度。他认为，传统文化不是一成不变的教条，而是不断发展、丰富和自我更新的有机体。他鼓励艺术家们在学习和继承传统的基础上，敢于创新，用现代的语境和手法去激活传统，使其更具时代气息和感召力。例如，他在一些现代剧中的表演，也能看到他对传统人物塑造方法、情感表达方式的灵活运用，从而赋予现代角色以更深厚的文化底蕴。

他还是传统文化教育的积极推动者。他深信，文化传承的关键在于教育和熏陶。他常走进校园，与学生们交流，分享他对表演艺术和传统文化的理解。他用生动的故事、亲切的语言，引导年轻一代认识传统文化的重要性，激发他们对中华文明的自豪感和认同感。这种“传帮带”的精神，正是中华传统文化薪火相传的生动体现。

濮存昕的艺术实践和人生哲学，深刻诠释了中华传统文化在当代的价值和意义。他告诉我们，传统文化不是束之高阁的古董，而是可以融入我们日常生活、指导我们人生选择的智慧。它并非阻碍进步的桎梏，而是为我们提供精神滋养、指引方向的灯塔。

结语

濮存昕，这位舞台上的巨匠，生活中的君子，正是中华传统文化在当代语境下的最佳注脚。他以精湛的艺术、高尚的品格、不懈的努力，将中华优秀传统文化的仁义礼智信、自强不息、厚德载物等精神内核，融入到自己的艺术创作和人生实践中，并将其发扬光大。他既是传统文化的“守望者”，坚守着那些弥足珍贵的精神财富；又是传统文化的“传承人”，用自己的方式，将这些财富传递给更广大的受众和未来的世代。在他身上，我们看到了传统与现代的和谐共生，艺术与人生的完美融合，中华文化生生不息的强大生命力。濮存昕的存在，让人们相信，中华传统文化不仅过去辉煌，其未来也将因为这些优秀的传承者而熠熠生辉。

2025-11-02

上一篇：翰墨丹青：中国传统文化的艺术再现与精神传承

下一篇：企业与世界文化遗产的共生：品牌升级、创新驱动与社会责任的新范式